工艺美术运动的室内建筑装饰风格的特点是什么?
　　19世纪中叶以后，伴随着工业革命的蓬勃发展，建筑及其室内设计领域进入了一个崭新的时期。一方面，工业革命后，建筑大规模地发展造成设计上的千篇一律，格调低俗，从而出现了工艺美术运动和新艺术运动。另一方面是工业革命后机器化大生产与缺乏艺术性产品的矛盾，同时也丧失了先辈艺术家的审美性。诗人和艺术家莫里斯提倡艺术化的手工制品，反对机器的产品，强调古趣，提出了“要把艺术家变成手工艺者，把手工艺者变成艺术家”的口号。1859年，他邀请原先做哥特风格设计的事务所的同事韦伯为其设计住宅—红屋，这个红色清水墙的住宅，融合了英国乡土风格及17世纪的意大利风格，平面根据功能需要布置成L形，而不采用古典的对称格局，力图创造安逸、舒适而不是庄重、刻板的室内气氛。
　　随着“红屋”之后，这种审美情趣逐步扩大，使工艺美术运动蓬勃发展起来。1861年，莫里斯事务所设计的家具就采用拉斐尔前派爱用的暗绿色来代替赤褐色，壁纸织物设计成平面化的图案。
　　室内装饰上，木制的中媚将墙划分成几个水平带，最上部有时用连续的石膏花饰，或是贴着馏金的日本花木图案的壁纸。陈设上喜爱具有东方情调的古扇、青瓷、挂盘等装饰。